Letztes Wochenende war ich zu einer Geburtstagsfeier eines befreundeten Galeristen eingeladen. Abgesehen von der wunderschönen Landschaft und der Tatsache, dass ich zum ersten Mal, seit meine jüngsten Töchter zu uns kamen, zu einer solchen Veranstaltung gehen konnte, war es ein erhebendes Ereignis.

Aber vor allem wegen eines konkreten Gesprächs mit einem Künstlerkollegen, nachdem ich ihm gesagt hatte, dass „ich beabsichtige, meinen Weg der Kunst fortzusetzen und mich auf soziale Themen zu konzentrieren“, und mich unverblümt provozierte, indem ich sagte, dass ein Künstler sich selbst herausfordern müsse, um eine neue Grenze zu erreichen jedes Mal, mutig dorthin zu gehen, wo er noch nie zuvor gewesen war. Es war keine große Offenbarung und ich wollte sie herunterspielen. Aber irgendwann wurde mir klar, dass ich es dieses Mal schon anders mache.

Zum ersten Mal in meiner künstlerischen Karriere saß ich zwei Wochen vor diesem Vortrag und schrieb (Trommelwirbel) einen Geschäftsplan für ein Kunstprojekt.

Ich habe vorher nie daran gedacht, einen Geschäftsplan für ein Kunstprojekt zu schreiben, ich habe gehofft, dass es am Ende geklärt wird, und manchmal klappte es sogar. Irgendwie dachte ich lange Zeit, dass ich eines machen würde, aber es war alles nur in meinem Kopf. Ich wusste nicht, dass es nicht zählt, bis mich irgendwann im letzten Teil von Lipstick Leaders die Sensei/Guru selbst, Georgette Vun, anschrie: „Du hast keinen Geschäftsplan geschrieben?!?“.

Selbst dann hat es viel zu lange gedauert, bis ich mich dazu getraut habe, eins zu machen, also habe ich es im Nachhinein ein paar Wochen nach der ersten Show (1.6.2018) gemacht. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es düsterer war, als Sie vielleicht erwarten. Es war deprimierend, dass ich nach diesem Projekt enorme Schulden hatte, und wenn ich mir ein Gehalt zahlen müsste, wäre es viel höher ausgefallen.

Aber dieses Mal habe ich mich wie ein Erwachsener von meinem eigenen Gerät aus im Voraus niedergelegt und einen „Geschäftsplan“ erstellt!

Da es eher intuitiv als beabsichtigt war, musste ich mich fragen, warum ich es dieses Mal so anders mache. Zuerst dachte ich, ich hätte es getan, weil ich „erwachsen“ bin (was auch stimmt), aber dann wurde mir klar, dass alles damit zu tun hat, was ich mit diesem neuen Kunstprojekt verfolgen möchte.

Zusamenfassend; In meinen vergangenen Projekten habe ich mich auf Teile der Gesellschaft konzentriert und einen Raum geschaffen, in dem auch diese Teile einbezogen werden können. Dieses Mal konzentriere ich mich von Anfang an auf die Gesellschaft als Ganzes. Ich möchte mit Kunst eine Gemeinschaft aufbauen.

Die ersten Zahlen, die ich zusammengestellt habe, zeigten mir, dass dieses Projekt für sich genommen außerhalb meiner finanziellen Liga liegt. Ich musste eine Pause machen, nur um den Gedanken zu überwinden, dass ich es nicht schaffen könnte. Doch dann wurde mir klar, dass ich nur die Kosten des Projekts geschrieben hatte, nicht aber, wie ich es finanzieren wollte.

Dieser Prozess dauerte ebenfalls einige Tage, da ich realistisch sein wollte, aber nicht ohne Hoffnung oder Ehrgeiz. Was sich als viel schwieriger erwies, als Sie sich vorstellen können (Wann haben Sie das letzte Mal Originalkunstwerke gekauft?).

Aber darüber hinaus war es tatsächlich ein sehr großer persönlicher Transformationsschritt für mich. Es war das erste Mal, dass ich ein Gehalt für mich selbst und eine realistische Gewinnspanne hatte, die ich bei Erreichen in zukünftige Projekte investieren konnte.

Durch das Schreiben dieser Zeilen wurde mir klar, dass ich durch die Arbeit am Geschäftsplan begonnen habe, diese zukünftige Gemeinschaft mit einer klaren und klaren Absicht und ohne Illusionen zu schaffen.

Wahrheit.

Ich möchte eine auf „Wahrheit“ basierende Gemeinschaft schaffen.

Da Sie sich jetzt wahrscheinlich fragen, wovon ich bei diesem Projekt spreche, hier ein kleiner Vorgeschmack:

„Stellen Sie sich einen großen Saal mit 10-12 großen, in dunklen, schweren Holzrahmen gerahmten Bildern an den Wänden vor. Die Bilder unterscheiden sich in Farbe und Stil, vereinen sich aber in Thema und Geschichte. Sie zeigen 13 Menschen, die zusammengekommen waren, um mit Fremden das Brot zu brechen und Gemeinschaft zu teilen. 12 Geschichten von Begegnungen und Diskussionen, eine Geschichte von einem Abendessen, das sie zusammenbrachte. – eine Gemeinschaft. “

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Fundamentalismus

Während ich Material durchwühle und aussortiere und nach den richtigen Dingen suche, mit denen ich Inhalte erstellen kann (Ja ich bin ein Sklave der Maschine). Bin ich auf alte Fotos von einer Fotosession gestoßen, die Freunde von mir mit und für mich gemacht haben. Wir haben Bilder von Werken aus meinem ersten „Kunstprojekt“ gemacht.

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Darüber hinaus hatte ich ein inspirierendes Gespräch mit Daniel Perez Whitaker über seine aktuellen Ziele und eine sehr interessante neue Interviewreihe, die er plant. Wir haben über viele Dinge gesprochen, aber was mir blieb, war das Gefühl einer persönlichen Notwendigkeit, zu meinen künstlerischen Wurzeln und Grundlagen zurückzukehren. Was bewegt mich? Wie kreiere ich? Wie gehe ich an meine Projekte heran?

In den ersten 10 Jahren meiner Karriere habe ich hauptsächlich unterrichtet und meine Kunst auf jede erdenkliche Weise gezeigt. Heute weiß ich, dass ich nur trainiert, Fertigkeiten erlernt und meinen Weg in und um die Kunst gefunden habe. Es ist nicht nur das Handwerk an sich, das endlose Übung erfordert, sondern auch die Art und Weise, wie ich über meine Kunst spreche, sie präsentiere und sie ernst, aber nicht zu persönlich nehme. Aber ich habe mich nie ernsthaft auf das Malen konzentriert, es gab einfach so viel anderes zu lernen …

Und dann kam „The God Project“: Nach einer langen Pause und dem Experimentieren mit neuen Stilen (abstrakt), aber auch nach sehr ermutigenden Begegnungen begann ich wieder darüber nachzudenken, zu meinen Wurzeln zurückzukehren und Menschen oder das Leben als solche zu malen ist meist bekannt. Ich nahm an offenen Zeichensitzungen teil und bekam den Dreh wieder raus, aber es war zu sehr auf Strukturelles beschränkt und nicht tief genug. Und dann sprachen wir in einem Gespräch mit einer Liebhaberin spät abends im Bett über das Konzept von Gott (wie man so tut). Sie sagte, dass Gott für sie eine „große schwarze Frau mit großen, schweren Brüsten“ sei. Ich weiß nicht, was mich in diesem Satz so bewegt hat, aber plötzlich wusste ich, dass ich diesen „Gott“ malen musste. Es war keine Herausforderung, einen Scherz oder sich ein Ziel zu setzen. Es war eher eine kindliche, aufgeschlossene Entscheidung: Das werde ich tun!

Gesichert durch meine Erfahrung bei der Kontaktaufnahme mit Models für meine Kurse und das Wissen, dass ich in diesem Bereich einen guten Ruf habe. Ich beschloss, drei Frauen aus meinem Netzwerk anzusprechen, die der Persönlichkeit und dem Körperbau entsprachen, die für die Rolle erforderlich waren. Einer von ihnen antwortete mir sehr schnell mit „Ja“ und wir vereinbarten einen Termin für ein persönliches Treffen, um Einzelheiten zu besprechen.

In unserem Gespräch ein paar Wochen später erzählte sie mir, dass sie sich im ersten Stadium ihrer Schwangerschaft befände. Für mich und sie war das ein großes, bestätigendes Zeichen für das Projekt. Wir haben einige Termine für die Malsitzungen festgelegt und beschlossen, dass wir sie so nah wie möglich an ihrem Fälligkeitstermin einhalten werden.

Ich hatte eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Posen aussehen sollten; Gott stand mit all seinen Kräften da und blickte nach vorn, mächtig und allgewaltig!

Am Tag unserer ersten Sitzung kam sie herein und sagte, dass sie nicht lange stehen könne und lieber sitzen oder liegen würde. Da wurde mir klar, dass es an der Zeit war, zu lernen und darauf zu hören, was „Gott“ will, und zu tun, was mir gesagt wurde. Was folgte, waren ungefähr fünf Monate regelmäßiger Sitzungen, in denen „Gott“ in mein Wohnzimmer kam, sich auszog, sich auf meiner Couch ausruhte und Witze machte. Ich konnte zahlreiche Werke schaffen, mit Materialien experimentieren und meine handwerklichen Fähigkeiten entfalten. Das God Project brachte eine weichere Seite von mir zum Vorschein, von der ich nicht wusste, dass sie da ist. Einige Arbeiten aus dieser Serie wurden schließlich in einem kleinen Museum gezeigt und liegen mir seitdem sehr am Herzen.

Dieses Projekt hat einige Voraussetzungen für meine weitere künstlerische Arbeit geschaffen und mir einen Einblick in das gegeben, was für mich möglich ist. Die Arbeit am Gott-Projekt war aufregend und spielerisch, aber auch sehr ernst in den Szenen, in denen wir beide einen Blick auf unsere Menschlichkeit und unsere Grundlagen werfen konnten. Einige Jahre später sagte einer der Gäste in einem Vortrag, den ich über meine Kunst hielt, dass ich, als ich über dieses Projekt sprach, wie ein „Fundamentalist der Kunst“ klinge. Das blieb bei mir hängen, es hat mir gefallen.

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Eine Frage des Budgets

Wie starten Sie Ihre Kunstprojekte, wie definieren Sie Ihre Budgets dafür?

Es kommt nicht jeden Tag vor, dass mir jemand solche Fragen stellt, und es kommt nicht jeden Tag vor, dass ich mir selbst solche Fragen stelle. Als Ruzbeh Tadj mir neulich bei einem längst überfälligen Mittagessen genau diese Fragen stellte, veranlasste es mich das dazu, mich hinzusetzen und sie aufzuschreiben.

Kunstprojekte starten von selbst; Ich habe etwa 5 oder 6 verschiedene Kunstprojekte im Kopf, die sich teilweise überschneiden und oft auch in ihrer Absicht ähnlich sind. Sie kommen und gehen und wenn einer von ihnen zu oft auftaucht, schreibe ich ihn auf. Aber auch vorher werde ich bei verschiedenen Gelegenheiten mit verschiedenen Menschen darüber sprechen. Abgesehen von dem Feedback, das ich bekomme, bedeutet das auch, dass ich zuhöre, wie ich über sie spreche. Es hilft mir zu verstehen, was ich mit diesem Kunstprojekt sagen möchte, und vertieft mein Verständnis dafür, worum es für mich dabei geht.

Der letzte Punkt ist vielleicht der wichtigste: Wenn ich nicht die persönlichste Kernmotivation benennen kann, die mich dazu bewegt, dieses Kunstprojekt zu initiieren, wird es auf lange Sicht normalerweise nicht funktionieren. Diese Kernmotivation kann manchmal oberflächlich sein und sogar im Widerspruch zum „Ergebnis“ oder Ergebnis des Kunstprojekts stehen. Aber ohne sie gibt es meist kein Projekt.

Mit der Zeit habe ich gelernt, dass dieser Prozess ermöglicht mir mit meinem Ego zu trainieren und mich von dem Urteilsvermögen und den Selbstzweifeln zu befreien, die mit dem Schaffen von Kunst mitkommen und mit Sicherheit irgendwann im Arbeitsprozess auftauchen werden.

Danach kommt der Schritt der „drei Ja“. Ich benötige ein spezifisches OK von meiner Umgebung, zum Beispiel ein OK von Models/Subjekten, die teilnehmen möchten, ein OK für den Standort und oft auch ein finanzielles OK. Von dem Moment an, in dem ich alles in Ordnung bekomme, ist es normalerweise harte Arbeit und wenn ich Glück habe, muss ich viel malen.

Zur Budgetfrage (wie legen Sie Ihre Budgets dafür fest) …

Der einfache Weg, es zu beschreiben, ist: Das tue ich nicht, oder wenn ich es mir schonen möchte, tue ich es in den meisten Fällen auch nicht. Aber ich fange an das zu machen. Da die Kunstprojekte, auf die ich mich konzentriere, immer mehr Aufmerksamkeit bekommen und mein handwerkliches Niveau steigt (mit zunehmendem Alter), kann ich daran nicht vorbeikommen.

Für das nächste Kunstprojekt, an dem ich arbeiten möchte, sind bereits eine Galerie, ein Ort und ein Datum festgelegt. Aber in den letzten Wochen wurde mir klar, teils aufgrund der Gespräche, die ich geführt habe, teils aufgrund eines tiefen Gefühls, das mehr zum Ausdruck kommt, als ich gerne zugeben würde, dass dieser Kunstprojekt etwas dringender und größer ist, als es ursprünglich schien. Abgesehen von den offensichtlichen Budgetpunkten wie: Materialien, Miete, PR, F&B, Vernissage und Gehälter (mit zunehmendem Alter habe ich auf die harte Tour gelernt, dass dieser Punkt auch mein Gehalt beinhaltet) muss ich in der kommenden Zeit herausfinden, wie ich das Projekt überhaupt präsentieren möchte.

Und das ist der schwierige Teil. Weil ich dieses Projekt unabhängig von den Kosten durchführen möchte …

Aber jetzt kommt es: Ich muss es tun, um dieses Projekt aufrechtzuerhalten und um den Raum zu schaffen, damit es so wirken und wachsen kann, wie ich das Gefühl habe, dass es sollte.

Ich halte euch auf dem Laufenden, wie es weitergeht 😊

Alte Weg, Neuer Pfad

Seit einigen Monaten arbeite ich an meiner Website. Ich schaue mir meine Vergangenheit an, hinterfrage Projekte und bewerte sie. Und dann ein mühsamer, manchmal schmerzhafter Prozess, bei dem ich mich selbst frage;

Warum mache ich das (Kunst)? Möchte ich das wirklich tun? Und wenn Ja; Wie will ich es machen? Und dann passe ich es an, formiere und kristallisiere heraus, was ich in der kommenden Zukunft sagen und tun möchte. Dann wird mir klar, dass ich diesen Prozess schon sehr oft gemacht habe.

Aber dieses Mal scheint es dringender zu sein, hier steht für mich mehr auf dem Spiel.

Was mit einer Reise nach Kiew Ende 2013 mit einem Projekt zur Darstellung ukrainischer und russischer Mütter begann, führte mich nach Weißrussland, um an einem LGBTQ-Projekt zu arbeiten und Flüchtlingskinder an der türkisch-syrischen Grenze zu porträtieren. Diese Reise führte mich auch an hohe Stellen, wo ich weibliche Führungspersönlichkeiten in den Burgen der Macht porträtierte, und fand dann im Jahr 2020 mit Covid19 und einem gescheiterten Pop-Art-Projekt über vertriebene Frauen ein jähes Ende.

Ich dachte, dass ich mit der Kunst auf professioneller Ebene fertig wäre. Ich habe meinen Teil dazu beigetragen, im Rampenlicht zu stehen und wurde sogar dafür gut bezahlt. Es war gut, solange es anhielt, und es war Zeit, sesshaft zu werden, einen anständigen Beruf zu erlernen und eine Familie zu gründen (ich habe beides getan: drei Töchter und jetzt bin ich zertifizierte Fachmann Betretung).

Aber wie es so oft in meinem Leben passiert, wenn ich denke, dass ich die Kunst loslassen kann, lächelt Sie einfach und lässt mich mein Ding machen und schlägt mir dann ins Gesicht und weckt mich auf. In den letzten Monaten des Jahres 2022 wurde ich depressiv und war offiziell ausgebrannt. Das kam nicht aus heiterem Himmel, aber es überraschte mich in seinem Ausmaß.

Wie so oft in meinem Leben öffnete sich gleichzeitig eine Kunst-Tür und ich hatte freie Hand, um an einem neuen Projekt zu arbeiten. Ich wusste noch nicht, dass dieses Projekt den Grundstein für meine nächste Reise gelegt hat.

Inspiriert von einem Artikel, der erklärte: Wenn ein Paar mit eingeschalteten Smartphones zusammensitzt, sendet ihr Gehirn tatsächlich Einsamkeit, sodass sie tatsächlich einsam sind, selbst wenn sie zusammen sind. Da habe ich eine alte Idee aufgegriffen und an einem Projekt zum Thema „Intimität“ gearbeitet, indem ich Paare porträtierte und sie fragte, was Intimität für sie bedeutet.

Diese Verbindungen zu malen und sie in ihrer „Intimität“ zu sehen, brachte mich zurück zur Kunst, wie ich sie verstand; „Dem Stamm dienen“. Die Entwicklungen im KI-Bereich und der tiefere Einblick in unsere Beziehung zur Technologie, die ich durch das Projekt gewonnen habe, haben den Weg für den Beginn einer neuen Reise geebnet.

In der kommenden Zeit werde ich mich in einer Reihe von Projekten auf die Fragen konzentrieren:

Wie entstehen Gemeinschaften?

Werden wir in der Lage sein, unter dem Einfluss immer fortschrittlicherer „Kommunikationswerkzeuge“ und KI eine Gemeinschaft zu bilden oder aufrechtzuerhalten?

Um dieser Frage nachzugehen, wird mein nächster Halt im November sein, wo ich eine zeitgenössische Live-Version des „Letzten Abendmahls“ malen werde. Die Grundidee besteht darin, 13 Gäste zum Abendessen einzuladen und sie zu bemalen, während sie der alten Tradition folgen, eine gemeinschaftliche Bindung aufzubauen und gemeinsam „Brot zu brechen“.

Vielen Dank, dass Sie bisher gelesen haben. Weitere Informationen folgen in Kürze …