Fundamentalismus
Während ich Material durchwühle und aussortiere und nach den richtigen Dingen suche, mit denen ich Inhalte erstellen kann (Ja ich bin ein Sklave der Maschine). Bin ich auf alte Fotos von einer Fotosession gestoßen, die Freunde von mir mit und für mich gemacht haben. Wir haben Bilder von Werken aus meinem ersten „Kunstprojekt“ gemacht.
Darüber hinaus hatte ich ein inspirierendes Gespräch mit Daniel Perez Whitaker über seine aktuellen Ziele und eine sehr interessante neue Interviewreihe, die er plant. Wir haben über viele Dinge gesprochen, aber was mir blieb, war das Gefühl einer persönlichen Notwendigkeit, zu meinen künstlerischen Wurzeln und Grundlagen zurückzukehren. Was bewegt mich? Wie kreiere ich? Wie gehe ich an meine Projekte heran?
In den ersten 10 Jahren meiner Karriere habe ich hauptsächlich unterrichtet und meine Kunst auf jede erdenkliche Weise gezeigt. Heute weiß ich, dass ich nur trainiert, Fertigkeiten erlernt und meinen Weg in und um die Kunst gefunden habe. Es ist nicht nur das Handwerk an sich, das endlose Übung erfordert, sondern auch die Art und Weise, wie ich über meine Kunst spreche, sie präsentiere und sie ernst, aber nicht zu persönlich nehme. Aber ich habe mich nie ernsthaft auf das Malen konzentriert, es gab einfach so viel anderes zu lernen …
Und dann kam „The God Project“: Nach einer langen Pause und dem Experimentieren mit neuen Stilen (abstrakt), aber auch nach sehr ermutigenden Begegnungen begann ich wieder darüber nachzudenken, zu meinen Wurzeln zurückzukehren und Menschen oder das Leben als solche zu malen ist meist bekannt. Ich nahm an offenen Zeichensitzungen teil und bekam den Dreh wieder raus, aber es war zu sehr auf Strukturelles beschränkt und nicht tief genug. Und dann sprachen wir in einem Gespräch mit einer Liebhaberin spät abends im Bett über das Konzept von Gott (wie man so tut). Sie sagte, dass Gott für sie eine „große schwarze Frau mit großen, schweren Brüsten“ sei. Ich weiß nicht, was mich in diesem Satz so bewegt hat, aber plötzlich wusste ich, dass ich diesen „Gott“ malen musste. Es war keine Herausforderung, einen Scherz oder sich ein Ziel zu setzen. Es war eher eine kindliche, aufgeschlossene Entscheidung: Das werde ich tun!
Gesichert durch meine Erfahrung bei der Kontaktaufnahme mit Models für meine Kurse und das Wissen, dass ich in diesem Bereich einen guten Ruf habe. Ich beschloss, drei Frauen aus meinem Netzwerk anzusprechen, die der Persönlichkeit und dem Körperbau entsprachen, die für die Rolle erforderlich waren. Einer von ihnen antwortete mir sehr schnell mit „Ja“ und wir vereinbarten einen Termin für ein persönliches Treffen, um Einzelheiten zu besprechen.
In unserem Gespräch ein paar Wochen später erzählte sie mir, dass sie sich im ersten Stadium ihrer Schwangerschaft befände. Für mich und sie war das ein großes, bestätigendes Zeichen für das Projekt. Wir haben einige Termine für die Malsitzungen festgelegt und beschlossen, dass wir sie so nah wie möglich an ihrem Fälligkeitstermin einhalten werden.
Ich hatte eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Posen aussehen sollten; Gott stand mit all seinen Kräften da und blickte nach vorn, mächtig und allgewaltig!
Am Tag unserer ersten Sitzung kam sie herein und sagte, dass sie nicht lange stehen könne und lieber sitzen oder liegen würde. Da wurde mir klar, dass es an der Zeit war, zu lernen und darauf zu hören, was „Gott“ will, und zu tun, was mir gesagt wurde. Was folgte, waren ungefähr fünf Monate regelmäßiger Sitzungen, in denen „Gott“ in mein Wohnzimmer kam, sich auszog, sich auf meiner Couch ausruhte und Witze machte. Ich konnte zahlreiche Werke schaffen, mit Materialien experimentieren und meine handwerklichen Fähigkeiten entfalten. Das God Project brachte eine weichere Seite von mir zum Vorschein, von der ich nicht wusste, dass sie da ist. Einige Arbeiten aus dieser Serie wurden schließlich in einem kleinen Museum gezeigt und liegen mir seitdem sehr am Herzen.
Dieses Projekt hat einige Voraussetzungen für meine weitere künstlerische Arbeit geschaffen und mir einen Einblick in das gegeben, was für mich möglich ist. Die Arbeit am Gott-Projekt war aufregend und spielerisch, aber auch sehr ernst in den Szenen, in denen wir beide einen Blick auf unsere Menschlichkeit und unsere Grundlagen werfen konnten. Einige Jahre später sagte einer der Gäste in einem Vortrag, den ich über meine Kunst hielt, dass ich, als ich über dieses Projekt sprach, wie ein „Fundamentalist der Kunst“ klinge. Das blieb bei mir hängen, es hat mir gefallen.
