The Motherland (2014)
Ein Porträt- Kunstprojekt mit ukrainischen und russischen Müttern
Nackte, sitzende Frontalporträts von Müttern. In seinem Portrait-Kunst-Projekt aus dem Jahr 2014 reiste Daniel Eisenhut mit einer einfachen Frage nach Kiew: Gibt es einen Unterschied zwischen Müttern verschiedener Nationalitäten? Indem Daniel ukrainische und russische Mütter nackt darstellt, ermutigt er uns und seine Models, diese Frage immer wieder zu stellen.
Mit diesem Projekt stellt Eisenhut unsere „Ideen“ über unsere Identität und Vorurteile über die kulturelle Vormachtstellung, die wir normalerweise mit uns tragen, in Frage. Indem er uns die unverfälschte Wahrheit zeigt. In unserem Wesen sind wir alle gleich. Aber er tut dies nicht, indem er die Zuschauer zwingt, seine Sichtweise zu akzeptieren, sondern indem er sie fragt, was ihrer Meinung nach die Unterschiede wirklich sind.
Ich saß an einem sonnigen Tag mit Daniel zusammen und stellte ihm ein paar Fragen zum Projekt:
Ihr erstes Portrait-Base-Art-Projekt im Jahr 2014 nannten Sie „Mutterland“, warum genau?
Darüber hinaus habe ich mich im Kunstprojekt auf Mütterporträts konzentriert. Der Name geht auf einen russischen Slogan aus dem Zweiten Weltkrieg zurück, der im Wesentlichen lautet: „Das ist unser Mutterland!“ es heißt: „Das ist es! Es gibt keinen anderen Ort, an den man gehen kann.“ Es war etwas, das ich in meiner Jugend als Scherz gelernt habe, aber es blieb mir erhalten, bis ich einen Weg fand, es zu nutzen.
Ist es nicht hart, einen kampfmoralischen Slogan als Namen für ein Projekt zum Thema Mutterschaft zu verwenden?
Ich kann nicht sagen, dass es bei dem Projekt um Mutterschaft als solche geht, es geht vielmehr um das Wesen der Menschlichkeit. Mutterschaft ist meiner Meinung nach die tragende Säule unserer Gesellschaft. Aus heutiger Sicht finde ich, dass der Slogan von damals heute noch besser passt. Ich habe das Gefühl, dass heute alles, was menschlich ist, irgendwie angegriffen wird. Mutterschaft ist die letzte Verteidigungslinie. „Das ist unser Mutterland!“ hat heute eine andere Bedeutung, ist aber nicht weniger dringlich.
Sie sind kurz nach dem „Maidan-Aufstand“ und mehr oder weniger zu Beginn des Donezk-Krieges nach Kiew gereist, um russische und ukrainische Mütter zu malen. Wie sind Sie überhaupt zu diesem Projekt gekommen und wie wurde Ihre Idee damals dort wahrgenommen?
Das sind zwei große Fragen. Der Start des Projekts war magisch und einfach, zwei Tage nach der Konzeption während eines Kaffees mit einer Freundin in Zürich. Rief ich wegen einer anderen Angelegenheit einen alten Freund an und erwähnte die Idee. Er meinte, dass er zufällig eine Gruppe ukrainischer Frauen beherbergte, und sagte, wenn ich möchte, könne ich kommen und mit ihnen reden. Das tat ich und in weniger als zwei Wochen hatte ich Mütter, die sich bereit erklärten, Model zu stehen, ein Studio und eine Gastgeberin in Kiew.
Wie das Projekt wahrgenommen wurde, kann ich nicht wirklich sagen, einige Mütter mochten die Ideen, aber das Hauptgefühl war eher zweifelhaft als hoffnungsvoll, wenn ich es so beschreiben kann. Den meisten Beteiligten war es lieber, mir die Unterschiede zwischen den Nationen zu zeigen, als nach Gemeinsamkeiten zu suchen. Ich musste ihnen die Porträts nebeneinander zeigen, um zu zeigen, wie mein Konzept funktioniert.
Sie müssen verstehen, dass ich damals keine Ahnung von der Region in ihrem heutigen Zustand hatte. Ich konnte etwas Russisch (nicht mehr) und kannte mich mit der Geschichte aus, und wie die meisten Menschen in meinem Alter war in meinem Kopf alles östlich von Berlin ein großes sowjetisches Land. Was mir während meines Aufenthalts in Kiew beschimpft wurde, erzwang einen völligen Neustart von allem, was ich zu wissen glaubte. Es war toll.
Wie hat „Motherland“ die anderen Kunstprojekte beeinflusst, die Sie danach durchgeführt haben?
Mehr als alles andere hat es mir Lust auf mehr gemacht, es hat gezeigt und unterstrichen, wie ich Kunst machen möchte. Die Idee, Kunst als Werkzeug zu nutzen, um meine Kunst sozusagen „auf dem Feld“ zu erforschen und zu schaffen, war eine sehr tiefgreifende Erfahrung. Es hat mich zu einem besseren Künstler gemacht; Dank dessen kann ich meinem Stamm jetzt besser dienen.
Ein Interview mit Daniel Eisenhut über die Philosophie hinter dem Projekt, der Interview mit dem Künstler Jorge Domínguez Dubuc wurde im Vorfeld der Abreise nach Kyiv auf Englisch aufgenommen.